作为击节乐器，大鼓的历史可追溯至远古时期，最初用于军旅和祭祀，后来用于歌舞与戏曲曲艺。

大鼓作为传统曲艺形式，汉代时就有雏形，宋代开始兴盛，“斜阳古道赵家庄，负鼓盲翁正作场。死后是非谁管得，满村听说蔡中郎。”陆游这首题为《小舟游近村舍舟步归》的短诗，正是鼓书艺人巡演乡间的真实记录。

明清时期，鼓书艺人遍布市井巷陌，甚至走进深宅大院、宫廷王府。《红楼梦》里贾府举办节庆寿诞娱乐活动，也曾出现过说书艺人的身影。

作为鼓书、鼓词、鼓曲的大鼓种类繁多，它们多以地域命名，几乎每个省区及文化古都都有，也有以配器和演唱特色命名的，如梨花大鼓、梅花大鼓、铁片大鼓、京韵大鼓、五音大鼓、木板大鼓等。历史悠久并已定型的鼓书，大都列入国家或地方非物质文化遗产名录，金派梅花大鼓就是其中之一，是天津市级非物质文化遗产。

金派梅花大鼓传承人张博

“梅花大鼓的得名历来众说不一，有人说，梅花大鼓起源于清代子弟音乐，最初是因为两位名叫玉祥和玉瑞的八旗子弟的书斋斋号为“梅花馆”而得名;还有一种说法是，它因演唱者击打鼓板，并用三弦、四胡、扬琴、琵琶等乐器伴奏，五样乐器像梅花的五个花瓣，因而定名为“梅花大鼓”

梅花大鼓是从北京传入天津的曲艺项目，最初是旗人子弟喜演擅唱的曲调，20世纪初盛行于天津。它产生于清代道光、咸丰年间，时称梅花调，初称清口大鼓、北板大鼓。

据梅花大鼓非物质文化遗产传承人张博介绍，梅花大鼓的得名历来众说不一，有人说，梅花大鼓起源于清代子弟音乐，最初是因为两位名叫玉祥和玉瑞的八旗子弟的书斋斋号为“梅花馆”而得名;还有一种说法是，它因演唱者击打鼓板，并用三弦、四胡、扬琴、琵琶等乐器伴奏，五样乐器像梅花的五个花瓣，因而定名为“梅花大鼓”。无论何种原因，以“梅花”命名大鼓都给人一种清新脱俗之感。

张博从小生长在老城厢，伴随着街坊四邻家收音机或电视中传出的相声、评书、戏曲声长大。说到和曲艺结缘，最初是由于他对评书的热爱，“记得上初中的时候，爱听广播里的评书和相声，可是播出时间和我喜欢的动画片冲突，于是，我就干脆调好录音机的录制模式，在我看动画片的时候把广播中的评书录下来。”

有一次，看完动画片后，张博打开录音机听评书，结果惊奇地发现，磁带上除了录制的评书之外，还录制了一段名为《大西厢》的京韵大鼓，“人人都说西厢好，果然幽雅非比寻常。清水脊的门楼儿安着吻兽，两边有两溜拴马桩。上马石、下马石分为了左右，铁丝儿的灯笼挂在中央……”

时至今日，张博还能将这段唱词流利地背诵出来，他说，听到这段唱词后，他就迷上了传统曲艺，“当年，也说不出它哪里好，只是听到时就会被深深吸引，以至于达到如痴如醉的地步。”他回忆。

“梅花大鼓是一种伴奏性极强的曲艺表演项目，演员演唱时，一手打板，一手打鼓。在传统曲艺中，梅花大鼓属于比较难学的一门鼓曲，演员需要熟练掌握鼓套子

后来的日子里，课余或是放假时间，张博的足迹遍布天津的剧场听评书、相声和曲艺，中华曲苑、燕乐、长寿园、名流茶馆、长虹等地是他最常去的地方，尤其是放暑假的时候，每天穿梭于这些剧场中，竟然比平日上学还要忙碌，伴随着这种忙碌的是他听到好段子后内心的满足感。

“听得时间长了，光听就不过瘾了，总想上台唱一唱。”一次在长寿园，张博壮着胆子上台唱了一段刘派京韵大鼓《单刀会》，那段唱词难度大，即便是专业演员学起来也不容易。张博的演出得到了好评，也增强了他学习曲艺的信心。

2003年，在曲艺前辈李健英老师的引荐之下，张博和师弟佀童强师从金派梅花大鼓传人刘嘉昌老先生，开始了梅花大鼓的学习之路。

金派梅花大鼓传承人张博

金派梅花大鼓的创始人是曾被誉为“梅花鼓王”的金万昌，他创立的“金派”和卢成科创立的“卢派”是传统梅花大鼓的两大流派。

张博说，在这两个流派中，他学习的金派梅花大鼓以唱腔传统正宗闻名。具体说来，梅花大鼓是一种伴奏性极强的曲艺表演项目，演员演唱时，一手打板，一手打鼓。在传统曲艺中，梅花大鼓属于比较难学的一门鼓曲，演员需要熟练掌握鼓套子。

所谓鼓套子，就好比我们听音乐时的间奏，鼓套子中，需要打出七种音才行，分别是：清、浊、劈、点、扣、中、边，这七音的演奏对于演员是一个不小的考验。俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”张博说，为了做到打板匀和、打鼓稳健，除了师父教，还要勤学苦练。当年学艺时，家中的桌椅板凳都是他用来练习的用具。

“在教曲的过程中，他会把孩子们在生活中看的动画片编成单弦的插曲，孩子们学得特别有兴趣。对此，他说：“辞藻并不重要，只要孩子们喜欢，通过内容记住了曲子，待到他们长大了，理解了传统的唱词，就能把这门曲艺传下去”

梅花大鼓除了鼓套子难学之外，还不像京韵大鼓的唱词那样平铺直叙，普通人都能听懂演员唱的是什么，梅花大鼓由于是曾经流行于上流社会的一种艺术形式，唱词相对文雅，如果要听懂，观众要具有一定的古代文学功底才行，而这也是这个曲种不易被人掌握的重要原因。

此外，在演唱中，它还有“字少腔多”的特点，有时一句之中有好几个唱腔，因此不易掌握。张博回忆，曾经的一段《大观园》，他跟着师父学了三年之久，“有时候仅仅一个字，师父就要教上好几节课，比如如何换气，如何唱出来吐字才能清楚，他一遍一遍不厌其烦地演示。”

“吐字归音，如何用气、换气，都是需要慢慢磨练才能练成的，师父教得认真，我们学得努力，渐渐掌握了梅花大鼓的演唱技法和唱段。”师父去世后，张博和师兄弟肩负起梅花大鼓的传承重任，作为年青一代的传承人，对于梅花大鼓张博有一些忧虑之处。

虽然梅花大鼓传承到今天已有几百年的历史，但是对于很多现代人来说，它存在节奏较慢的问题，并不被很多年轻人所接受。

不过，让他倍感欣慰的是，就在今年，北京长安大戏院举行了“全堂八角鼓——长安曲艺汇”，他演唱的《目连僧救母》受到了观众的一致认可，剧场不仅座无虚席，而且还有一些观众没买到票，一直等在剧场外，直至演出结束。火爆的场面让张博看到了观众们对于传统曲艺的热情，从而更加坚定了他传承这门艺术的信心。

在演出的同时，张博也会教一些孩子唱曲。

对于孩子来说，梅花大鼓的学习难度比较大，他就从单弦教起，为孩子们传授曲艺的基本功。在教曲的过程中，他会把孩子们在生活中看的动画片编成单弦的插曲，一段唱起来大约三分钟，孩子们学得特别有兴趣。

对此，他说：“辞藻并不重要，只要孩子们喜欢，通过内容记住了曲子，待到他们长大了，理解了传统的唱词，就能把这门曲艺传下去。”这也不失为传承传统曲艺的有效方式。