3月11日晚7点，位于翟山附近的“跑马汤”里传来阵阵清脆的琴书声，朴实的语言、地道的唱腔，让人忍不住循声找去。

       进入饭店，即刻有种恍惚的感觉，似乎穿越到了民国。服务员穿着旗袍和大马褂，大厅之中头顶有天穹，墙线错落有致，黑瓦白墙，色彩典雅大方。众多包间呈井字形，“井”字的中间有一个高十多米的戏台，气势恢宏。楼上楼下共三层，靠着天井的包间只要打开窗户，就能看到戏台。台上一位老者和一男一女两位年轻人，正在表演琴书。老者是徐州琴书领军人物、徐州琴书国家级传承人、徐州琴书研究会会长魏云彩。两位年轻人是他今年二月份刚收下的徒弟。

       了解魏云彩的人都知道，他以前可是绝对不会在饭店演唱的。现如今，楼上楼下十几张桌子的客人，吃的喝的，懂琴书的，不懂琴书的，想听的，不想听的都有，魏云彩在台上却唱得很卖力。“徐州琴书如今迎来了发展的好时机，市委、市政府非常重视，专门出台了扶持政策。”走下台的魏云彩说，“现在的当务之急，一是培养观众，二是培养传承人。”

魏云彩师徒同台

魏云彩收徒仪式

文|刘苏 图|仲冬竹

  ●30年，徐州琴书入骨髓

         魏云彩的家乡在邳州市占城镇与紧邻的土山镇，历史久远，文化底蕴厚重。他小的时候，镇上几乎没人见过电视，更别提电影。唯有十天四个集日上，民间艺人此起彼伏的琴书、大鼓、评词等悠扬唱腔，犹如流行乐，持续飘荡在乡野间。

       只要有集日，下了课后的少年魏云彩就会奔跑在尘土飞扬的乡间小道，赶去听唱。这一听，就会忘记了时间，忘记了饥饿。和其他听热闹的不一样，魏云彩是梦想着有一天可以站在舞台上演唱的，所以，他不仅听歌词，还观察艺人们的表情、唱腔、动作。

       1959年，成立不久的徐州专区文化艺术学校，首次招收曲艺学员，13岁高小毕业的魏云彩，自己背着煎饼咸菜，步行20多公里，赶到邳州考场，无师自通地几句哼唱，旋即被专业老师相中，考入徐州专区文化艺术学校（今市文化艺术学校）曲艺班。

       当时，与魏云彩一起参加艺校曲艺班考试者近2000人，仅收十几人，录取者即可享受每月12元的补贴。这在三年自然灾害初露端倪的当年，可作颇为丰厚的一笔生活费。魏云彩幸福无比地说，自己倾心的琴书，不仅带来精神享受，在当时也带来了不可或缺的物质基础。

       之后，魏云彩拜著名琴书艺人杨士喜为师，专攻徐州琴书。不过，两年后，学校还是因为自然灾害解散了。老师加上优秀的学生一共13人被分配进了徐州曲艺团，魏云彩是其中的一个。

       上世纪50年代，徐州琴书那是相当火爆，全市供琴书艺人演唱的小书场就有30多处，其中有两个较大的曲艺演出阵地，一个是位于现海关大楼址的百花园，还有一个庆云书场（庆云桥南头老鼓楼电影院），300多名职业琴书艺人每天轮流演出，才能满足观众的需要。后来，甚至还出现了一种计时门票，根据观看时间长短来收取票价。

       魏云彩随团出演，不仅在徐州演，全国各地都跟着演。不到16岁的年纪，一下子就脱颖而出成为了台柱子。他当时一天最少两场，一年演出近千场次。50多个新老琴书段子，轮番演唱，不愁没观众。

       1965年，四清运动开始了，演出基本停了下来，到1966年，文革开始，所有的文艺活动都停摆了。1970年，徐州成立了文工团，魏云彩和其他的演员们一起到无锡集训，学习跳芭蕾舞《红色娘子军》，一直跳到1973年才改成歌舞。

       1975年，江苏省首届戏曲汇演举办，才宣告戏曲演出正式恢复，魏云彩又可以登台唱琴书了。1977年，曲艺团收了20名学生，分给魏云彩四人，两男两女。但后来，只剩下了两名女生，一个叫蒋立霞，一个叫张巧玲。

       传统琴书表演形式是单口或对口（双人档）。魏云彩为了让两名学生都有同样的上台机会，因人编戏，根据蒋立霞俏丽清新、长于塑造潇洒泼辣的年轻女性，张巧玲雍容富丽，善装扮沉稳持重的中年妇女的演唱风格，先后创作出《两样心肠》等，师生联袂献艺，独创徐州琴书的三人同台演唱形式，舞台视觉效果好，唱腔丰富，利于人物塑造，大受欢迎。这个“三人档”合作30多年，多次参加国家、省、市各类赛事，连连获奖，在全国各地演出千余场次，成为徐州琴书的“招牌档”。

       上世纪80年代末90年代初，改革开放带来文艺的复兴。魏云彩恰逢40岁壮年，演出创作进入黄金期。在演出实践中，魏云彩既尊重传统，又不断革新。他结合时代创作了《家属来队这一天》、《两样心肠》等二三十个新段子，格外受欢迎，有时一天马不停蹄演三四场。

  ●下半生，心怀琴书鸿鹄之志

       时光荏苒，徐州琴书曾经的辉煌已然不复存在了。曾经一天赶两三场，到现在一年也就20场；曾经一个曲艺班2000人报名，现在全市专业琴书艺人不到10人；曾经的补贴可以养活一家人，现在进团的新人也就一两千块钱……徐州琴书种种式微的表现，魏云彩看在眼里，急在心里。

       很多人都在说，“如果魏云彩不唱琴书了，徐州就没有琴书了。”好在，魏云彩已经视琴书为“命”。2007年，魏云彩退休了，但却一直是退而不休。他一方面尝试着为传统的徐州琴书建立现代化的音像数字库。他从挖掘整理传统老曲目入手，广泛收集唱片、磁带、录像带等近500盒（张），将最早至上世纪七八十年代的琴书艺人的电台录音，转换成数字音像，以便长期保存不失音（像）；计划出版20万字的《徐州琴书研究》，以自身经历，详述徐州琴书的起源沿革、曲牌词格、曲例评析。另一方面，他一直在努力寻找接班人。

       多年前，魏云彩多方奔走和努力，曾在徐州艺校开办两期徐州琴书专业班，仅有的15名学员，毕业后并没有全部成为琴书演员，之后再无后续。2012年，魏云彩又在利国开办了一个培训班，也就是在这个班上，他发现了一个好苗子，就是本文开头提到的，和他一起在台上演唱的女孩。

       这个女孩叫徐妮娜，家里五辈人都是吹唢呐的，形象好，嗓子也好，魏云彩就有意收他为徒，可是，这位26岁的姑娘压根瞧不上琴书，“土的很，学这玩意能有什么出路？”所以，一开始魏云彩给她打电话，想要教他琴书时，她想都没想就回绝了。

       碰了一鼻子灰的魏云彩没有就此放弃，因为凭多年的经验，这个孩子的形象、气质、嗓音都太适合唱琴书了，教了这么多学生，还没有遇到一个这样的好苗子。

       后来，魏云彩让镇上的党委书记给徐妮娜打去电话，让她无论如何过来听他唱上一段再说。听过了魏云彩的演唱，徐妮娜决定学了，“好听，洋气！”

      其实，魏云彩广泛吸收黄梅戏、评剧、河南大调曲等姊妹艺术的精华元素，移植借鉴，克己之短，通过发声吐字，字头字尾的组合，音轻音重的调节，早已丰富、强化了原有的琴书韵味。徐州琴书不再是那种唱腔缺变化、音乐性不强的“土得掉渣”的琴书了。

       通过这件事，魏云彩也坚定了一个信念，那就是让更多人听到徐州琴书，只有亲耳听到，才会知道它好听在哪里。这也是他愿意来现代饭店驻场的原因之一。

       一年多前的初冬，饭店老板找到魏云彩时，他刚刚做完心脏塔桥手术。在看完现场的情况后，魏云彩当即就点头了。一个月后，他就带着两个徒弟登台献唱了，而且是免费的。

       3月11日晚上，正在候场的魏云彩碰到了来饭店吃饭的外甥，听闻姑父在这里唱戏，极为震惊地连问了好几句：“你怎么能在这唱？！”早已经习惯了旁人惊讶眼神的魏云彩很淡然：“这里有观众，还能锻炼徒弟。为了徐州琴书，我什么都能干！”

       魏云彩的两个徒弟很争气，平时参加比赛，唱不到三句就会让所有的评委点头。明年五月，徐妮娜还要参加江苏省文华奖的决赛。在刚刚结束的第十届河南宝丰马街书会曲艺邀请赛中，师徒三人合演的徐州琴书《装灶王》从全国180多个节目中脱颖而出，荣获二等奖，徐妮娜还获得了优秀青年演员奖。 

       门前冷落车马稀”已经不可抗拒地成为了徐州琴书的缩影。但魏云彩仍心怀鸿鹄之志，他说现在市委市政府已在云龙湖边给了间茶馆用于戏曲演出、排练，每年还为徐州琴书进行专项拨款，加上自己的微薄之力，魏云彩相信，总有一天徐州琴书能够重扬古韵。